摄影师们仿佛被命运的巨手推向了绝境他们在艺术照和写真照的领域中奋斗多年却似乎即将迎来失业的无情降临
在摄影技术日新月异的今天，Minox 35GT（1981年）这款相机就像一位老匠人，用它那不复存在的技术，守护着一个已被遗忘的时代。相比之下，现在的数码相机让几乎人人都能称自己为“摄影师”，培训班毕业后的新手们甚至能自我接活，而那些几年前也曾是他们老师的人，则开始收徒弟了。
随着AI技术的飞速发展，智能布光、构图辅助、画面增强、一键修图乃至自动补充细节等功能，使得职业摄影师在行业中的应用范围逐渐减少。有人担忧，这将导致“结构性失业”，低端商业拍摄领域生存空间迅速缩小。
然而，对于这个问题是否已经无解，还需观察继续。在《CG米饭》大赛中，一幅名为《海洋的味道》的3DCG蚝照片，以其惊人的真实感和诱人食欲而获奖。这表明，即便是在传统意义上被认为需要高科技支持的情境下，CG建模仍然能够展现出令人难以抗拒的魅力。
戴尔公司举办的大赛鼓励参赛者利用3DCG技术创造出既美观又能激发食欲的情景。这不仅体现了CG建模在餐饮广告中的潜力，也展示了其在其他贵价消费品领域更广泛应用的情况。例如，一张表现水中OMEGA品牌运动装备的图片，以及另一张渲染出的新特斯拉Model S车型，都达到了令人印象深刻的地步。
对于高端产品厂商来说，他们并不追求微不足道的小成本节约，而是需要完美无瑕、高质量的一次性宣传素材。与此同时，CG建模提供了更多优势，比如可以直接从设计稿开始制作，不需要等待实际产品出现。此举显著提高了效率，并降低了生产成本。
对于某些专业定制首饰设计者而言，如果使用CG取代拍照，可以先通过数字化模型寻找买家确认购买意向，然后再按需生产，从而有效地节省时间和成本。但这一切对长期合作伙伴——专业摄影师来说，却意味着收入来源减少。
总结来看，无论是场景宏大或局部细节调整，或者处理液体质感等挑战时，都有可能看到CG作品超越传统拍照带来的限制。而对于那些认为自己的工作会完全被取代的人来说，或许应该重新审视自己的角色和价值所在：策划、创意以及效果把控才是商业摄影核心所在，而不是单纯按快门操作。如果未来真的发生了一种情况，那么这些核心能力依旧不可替代，只要人们对艺术本身仍有需求，就会有一席之地。
